De iconos a influencers: la evolución de las estrellas de la música

De iconos a influencers: la evolución de las estrellas de la música

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La música ha sido un espejo de los avances sociales y tecnológicos durante las décadas, adaptándose de manera continua para reflejar y en ocasiones predecir las transformaciones de su temporada. Cada generación vió nacer estilos musicales que no solo definen su identidad cultural sino que asimismo influyen en ella de formas profundas y duraderas.



A lo largo de los años 50 y 60, el rock and roll tomó el centro del escenario, encarnado por figuras como Elvis Presley y The Beatles, cuyas creaciones no solo musicalmente sino en la actitud y presentación, sacudieron los cimientos de la sociedad conservadora. Esta era marcó el inicio de la música como forma de queja social y como medio de unificación entre jóvenes de diferentes orígenes.

La llegada de los años 70 y 80 acarreó con su llegada la diversificación en los géneros musicales con el surgimiento del disco, el funk y ocasionalmente el punk y el metal. Artistas como David Bowie y Madonna, y conjuntos como Led Zeppelin y The Ramones, no solo fueron vanguardistas en sonidos nuevos sino que también retaron las normas de género y sexualidad de la época, lo que llevó a una mayor expresión de la identidad personal mediante la música.

Con la digitalización de los años 90 y el cambio de milenio, la industria musical experimentó una revolución. La llegada de Internet y las plataformas de descarga digital cambiaron radicalmente cómo la música se producía, distribuía y consumía. Este periodo también destacó por el ascenso del hip-hop y el rap como automóviles de expresión cultural, empleados por artistas como Tupac Shakur y Lauryn Hill para abordar cuestiones de raza, clase y política.

En la actualidad, la era del streaming ha democratizado el acceso a la música, eliminando muchas de las barreras que antes limitaban a artistas y oyentes. Esto ha fomentado una era de colaboración y fusión de géneros, donde artistas de distintas procedencias y estilos pueden influir mutuamente. Artistas contemporáneos como Kendrick Lamar y Rosalía son ejemplos de de qué manera la música puede trascender fronteras culturales y lingüísticas, creando un diálogo global que refleja la diversidad y la dificultad de nuestra sociedad contemporánea.

Esta continua evolución musical no solo muestra de qué forma los géneros se amoldan o se transforman, sino asimismo cómo la música como forma de arte responde y contribuye a los movimientos sociales mucho más extensos, conservando su papel como una vigorosa herramienta de expresión y cambio social..